Cómo tocar “Panic Attack” de Judas Priest: una escuela de riffs de guitarra heavy metal
September 10, 2026
by eduardoAprende las guitarras rítmicas de “Panic Attack” de Judas Priest y convierte sus riffs en ejercicios de downpicking, palm muting, alternate picking, string skipping y fraseo de heavy metal.
En esta lección no nos enfocaremos en el solo. Vamos a estudiar exclusivamente las guitarras rítmicas de “Panic Attack” y a convertir sus distintas secciones en ejercicios de downpicking, alternate picking, palm muting, string skipping y fraseo de heavy metal.
A veces se subestima lo influyente que puede ser estudiar el trabajo rítmico de Judas Priest. En mi opinión, si quieres tocar heavy metal, tarde o temprano tienes que pasar por su música, y vaya que tienen material para estudiar.
Aunque “Panic Attack” es una canción reciente, contiene muchas de las ideas que han definido el lenguaje de la banda y que terminaron extendiéndose por todo el género. No soy un experto en Judas Priest, pero varios de estos recursos ya forman parte del vocabulario habitual del heavy metal. Si vas a aprenderlos, no te vendrá nada mal hacerlo directamente desde una de sus fuentes.
La canción está tocada en Eb Standard. En las digitaciones utilizaré primero el número del traste y después el de la cuerda. Por ejemplo, 15.2 significa traste 15 de la segunda cuerda.
El intro como gatekeeper
El intro funciona casi como un gatekeeper de la canción porque, la verdad, no está nada fácil.
El primer movimiento tiene forma de pentatónica y parte del traste 15. Como sucede normalmente con esta escala, tienes dos notas por cuerda; sin embargo, lo complicado está en tocar las notas que aparecen apiladas sobre el mismo traste. Por eso también puede funcionar como un buen ejercicio de 1NPS.
Aprenderse el ritmo puede ser un martirio. La figura da vueltas de una manera muy particular y al principio cuesta entender dónde estás dentro de ella. Con práctica, el patrón comienza a asentarse y eventualmente lo tendrás en las manos.
En cierto punto, el movimiento se rompe sobre la tercera cuerda al bajar hacia el traste 11. Esa nota es F, la segunda mayor de Eb.
Todo este primer movimiento gira alrededor de la escala de la nota raíz. Después comienzas a “subir” hacia la primera cuerda y aparece otra sección con varias notas apiladas.
La posición del pulgar
Antes de llegar a esa segunda parte, te voy a ahorrar algo de camino: practica todo el primer movimiento siendo consciente de la posición de tu pulgar, porque hace una diferencia enorme.
No quieres levantar demasiado los dedos. Cuanto más cerca permanezcan del fretboard, menos movimiento desperdicias. Personalmente, colocar el pulgar aproximadamente en medio del mástil me acomoda muy bien para tocar esta parte con la velocidad que necesita.
Sé consciente del pulgar y ejecuta el patrón con confianza. Lo vas a lograr.
Tanto el movimiento pentatónico como la sección siguiente se pueden tocar con alternate picking. Puedes comenzar con un ataque hacia abajo o hacia arriba, según lo que te resulte más cómodo.
Digitación de la segunda parte
La otra sección complicada comienza cuando llegas nuevamente al traste 15 de la segunda cuerda. Aquí aparecen notas de la armonía de Eb junto con otras notas conjuntas, pero lo verdaderamente importante es decidir qué dedos utilizar.
A mí se me facilitó con esta digitación:
15.2: dedo índice.
16.3: dedo medio.
17.2: dedo anular.
16.3: dedo medio.
15.1: dedo índice.
17.2: dedo medio.
17.1: dedo anular.
17.2: dedo medio.
19.1: dedo anular.
Comienzo en el traste 15 de la segunda cuerda con el índice, paso al 16 de la tercera cuerda con el dedo medio y toco el 17 de la segunda con el anular. Después regreso al 16 con el dedo medio y utilizo el índice para tocar el traste 15 de la primera cuerda.
Desde ahí ejecuto el movimiento apilado sobre el traste 17: coloco el dedo medio en la segunda cuerda y el anular en la primera. Al terminarlo, reajusto la posición de la mano para que el índice tome el traste 17 y pueda continuar la siguiente figura con una distribución de dedos más cómoda y natural.
No es la única digitación posible. Simplemente es la que me permitió acomodar los dedos de una manera más natural y hacer que todo el movimiento se sintiera más fluido. Pruébala y ajústala según lo que funcione mejor para tu mano.
Downpicking de heavy metal a la vieja escuela
Lo que sigue es una clase de heavy metal al estilo de Judas Priest. El downpicking es intenso, muy old school, y funciona por sí solo como un ejercicio de la vieja escuela para desarrollar resistencia, consistencia y precisión.
Practica el riff lentamente y asegúrate de que cada downstroke caiga en su lugar antes de intentar alcanzar la velocidad original. La intensidad no debe provenir de tensar el brazo, sino de mantener el ataque firme y estable.
Podrás practicar esta sección y otras partes de la canción dentro de la rutina que te dejaré más adelante.
Riff B del verso: alternate picking y string skipping
El riff B del verso parece complicado porque concentra varios cambios rápidos en muy poco espacio. Sin embargo, al aislarlo, se puede dividir en dos movimientos.
Movimiento A: alternancia constante y string skipping
Comienza el pull-off de 10 a 7 con un upstroke. Al regresar a la quinta cuerda, tócala con downstroke y palm muting.
Mantén esa alternancia durante toda la primera parte:
Las notas superiores se atacan con upstroke.
La quinta cuerda palm muteada se toca con downstroke.
Primero alternas entre dos cuerdas contiguas. Después aparece el string skipping: debes tocar el traste 7 saltándote la cuarta cuerda y regresar a la quinta cuerda palm muteada.
Aunque cambia la distancia del salto, la mano derecha continúa haciendo exactamente lo mismo: upstroke en la nota y downstroke en el palm mute.
Practica este movimiento para mantener constante la velocidad de los saltos. El upstroke puede producir una sensación de aceleración, así que procura que el ataque no se salga de control.
Movimiento B: de la nota pedal a los acordes
El segundo movimiento comienza con esta secuencia:
Downstroke palm muteado en la quinta cuerda.
Upstroke en el traste 10.
Downstroke palm muteado en la quinta cuerda.
Downstroke en el traste 9.
Después de hacer ese último palm mute en la quinta cuerda, vuelves a tocar el traste 9, pero aquí cambia la estrategia de picking.
En lugar de tocar nuevamente el traste 9 con upstroke, entra con downstroke. El ataque anterior sobre la quinta cuerda deja la mano acomodada para hacer otro downstroke sobre la cuarta cuerda. Esto facilita la entrada al primer acorde punteado.
A partir de ahí puedes tocar el acorde con alternate picking y repetir el mismo patrón de púa sobre el acorde siguiente.
La clave es practicar por separado los dos movimientos:
Movimiento A: alternancia constante entre las notas y la cuerda palm muteada, incluido el string skipping.
Movimiento B: palm mute–traste 10–palm mute–traste 9–palm mute, seguido por el cambio de ataque para entrar a los dos acordes.
El coro: legato, intervalos de cuarta y power chords
El coro comienza con un hammer-on y un pull-off entre notas palm muteadas. Dependiendo de cómo llegue a esta parte, a veces termino con el dedo anular en el traste 7, lo cual me obliga a utilizar el meñique —mi dedo más débil— para ejecutar el pull-off. Otras veces llego al mismo traste con el dedo medio y puedo hacerlo con el anular.
La verdad es que ambas digitaciones funcionan. Pruébalas y utiliza la que te permita conectar mejor este pasaje con lo que venías tocando.
Esta parte puede resultar tricky por dos pequeñas secciones.
Movimiento A: notas individuales y acorde de cuarta
La primera dificultad aparece cuando comienzas a puntear las notas individuales. Después de tocar el traste 10, debes formar un acorde de cuarta en el traste 7 y continuar inmediatamente con el resto del patrón.
El movimiento no es tan difícil si colocas el dedo índice sobre las dos cuerdas involucradas —la quinta y la cuarta— desde el principio. De esta manera, el dedo ya se encuentra preparado para tocar ambas notas del traste 7.
Lo que sí puede complicarlo es intentar atacar las notas con demasiada fuerza. Así que practícalo lentamente, con firmeza y sin generar demasiada tensión. Verás que el pasaje por sí solo no es tan difícil; el verdadero reto está en conectarlo con todos los movimientos anteriores sin perder el ritmo.
Movimiento B: alternate picking sobre los power chords
Al terminar el punteado anterior, debes entrar inmediatamente a una secuencia de quintas sobre los trastes 6 y 5.
Yo suelo tocar cada quinta con alternate picking: atravieso sus dos cuerdas como si estuviera rasgueando un acorde, en lugar de atacar ambas exclusivamente con downstrokes. Se me hace más cómodo y me permite ejecutar la secuencia con mayor rapidez.
La parte más complicada del coro probablemente sea salir de esta serie de power chords, tocar únicamente el traste 3 y después llegar al traste 5 de la cuerda siguiente sin completar otra quinta.
La mano conserva prácticamente la misma forma de power chord. La única diferencia es que, al final, debes levantar el dedo que normalmente tocaría la quinta y dejar sonar una sola nota. No necesitas aprender una forma completamente distinta: solo acostumbrarte a retirar uno de los dedos en el momento correcto.
Practica lentamente esa transición final y aumenta la velocidad conforme puedas mantenerla bajo control. Una vez que el movimiento esté interiorizado, podrás conectar todas las partes del coro con mucha más seguridad.
Bridge I — Don’t Choke Me Now: notas palm muteadas
El primer bridge consiste principalmente en tocar notas individuales palm muteadas, por lo que funciona como un gran ejercicio de alternate picking por sí solo. También incluye una breve sección de quintas que interrumpe el patrón y exige coordinar el cambio entre notas individuales y acordes.
En esta parte te recomiendo practicar directamente con la tablatura. Primero aprende el ritmo y después presta atención al movimiento de las notas, hasta que ambas manos puedan ejecutar el pasaje de la manera más coordinada posible.
No ahogues demasiado el ataque. Aunque las notas están palm muteadas, cada una debe escucharse definida. Evita ejercer demasiada presión con la palma o atacar las cuerdas con tensión excesiva: permite que las notas respiren y concéntrate en mantener uniforme la alternancia.
Si todavía no puedes alcanzar la velocidad original, baja el tempo. Primero consigue que el patrón suene limpio, coordinado y definido; la velocidad llegará conforme el movimiento se vuelva más natural.
Regreso al riff principal
Después del primer puente regresamos al riff principal. Utiliza esta repetición para comprobar si realmente has controlado su downpicking.
No necesitas estudiar nada nuevo, pero sí mantener el mismo nivel de precisión después de venir de una sección con alternate picking y notas individuales. Ese cambio de técnica también forma parte del ejercicio.
Bridge II: fraseos clásicos de heavy metal
Después de regresar al riff principal, aparece una segunda variación del puente. A diferencia del primero, este pasaje no utiliza notas palm muteadas y funciona como conexión hacia el interlude, donde encontraremos una secuencia de terceras.
Pero en esta primera sección necesitas mantener un ritmo controlado. Practícala las veces que sean necesarias hasta interiorizar tanto el fraseo como el movimiento entre las notas.
A mi parecer, aquí Judas Priest nos entrega una colección de fraseos clásicos de heavy metal: movimientos que puedes encontrar de una forma u otra a lo largo de todo el género. Vale la pena aprovecharlos como material de práctica y no verlos únicamente como una transición dentro de la canción.
No es una sección particularmente complicada, pero sí exige una buena coordinación entre ambas manos. Practícala lentamente, permite que cada nota suene definida y aumenta la velocidad únicamente cuando puedas mantener estable el ritmo.
Este segundo bridge nos deja preparados para entrar al interlude y a su secuencia de terceras.
El interlude: una pasarela de terceras
El interlude parece una pequeña lección sobre cómo utilizar terceras dentro de un fraseo de heavy metal. Es una pasarela que recorre gran parte del diapasón y que puede ayudarte a reconocer y utilizar este mismo recurso en futuros riffs e improvisaciones.
La primera secuencia está formada por estas parejas:
9.4 → 10.5
7.4 → 9.5
10.5 → 7.5
Técnicamente, estás descendiendo por la escala de Eb menor en terceras. El patrón se repite tres veces antes de reaparecer en otra zona del mástil, comenzando alrededor del traste 14 y descendiendo hasta el traste 2 de la quinta cuerda.
En otras palabras, terminas recorriendo buena parte del diapasón mediante la misma idea melódica.
Mantener el movimiento diagonal
Lo complicado no es entender qué son las terceras, sino conservar el ritmo y la velocidad mientras te desplazas diagonalmente entre las cuerdas. Necesitas coordinar ambas manos para que cada pareja de notas caiga en su lugar sin interrumpir el flujo de la frase.
Aun así, el movimiento no es particularmente difícil. Practícalo lentamente, identifica cada pareja y aumenta la velocidad cuando puedas recorrer el patrón sin perder el ritmo.
Quise señalar que se trata de una secuencia de terceras porque no tienes que limitarla a esta canción. Puedes trasladar la misma idea a otras posiciones de la escala e incorporarla a tus propios riffs e improvisaciones.
Este pasaje demuestra que practicar terceras no tiene que sonar como un ejercicio mecánico: al convertirlas en una línea diagonal a través del diapasón, pueden producir un fraseo claramente melódico y completamente natural dentro del heavy metal.
Los solos: un festival de riffs de guitarra
Aunque hemos llegado a los solos, seguiremos concentrándonos en la guitarra rítmica, que reutiliza movimientos anteriores con algunas variaciones y cambios de posición.
Solo 1. Mientras ocurre el primer solo, la guitarra rítmica recupera dos movimientos que ya conocemos. Conviene estudiarlos detenidamente porque, aunque las figuras no son difíciles, la selección y el orden de las notas pueden tomar algo de tiempo para interiorizarse.
Movimiento A: raíz, quinta y blue note
El primer movimiento utiliza la raíz como punto de anclaje. En afinación Eb Standard, esa raíz es Eb y aparece tanto en la sexta cuerda al aire como en el traste 7 de la quinta cuerda.
La quinta justa está en el traste 9 de la cuarta cuerda; un traste atrás encontramos la quinta disminuida o blue note. Después bajamos a la tercera menor en el traste 10 de la quinta cuerda antes de recorrer el mismo camino de regreso hacia la raíz.
La figura es sencilla y el orden de las notas tiene una lógica fácil de reconocer. Aun así, debes aprender bien dónde comienza y dónde termina cada repetición. De esta manera podrás anticipar los cambios de cuerda y evitar que la púa quede atrapada entre ellas.
Otra vez, esto es una escuela de riffs de metal. En realidad, “Panic Attack” es todo un festival de recursos clásicos del género, así que vale la pena aprovechar cada uno.
Movimiento B: una variación conocida del bridge
Después aparece un movimiento similar al bridge que ya practicamos anteriormente. La idea central es prácticamente la misma, pero su terminación cambia ligeramente.
Por eso no necesitas estudiarlo como un riff completamente nuevo. Compáralo con el bridge anterior, identifica exactamente dónde se modifica el final y practica únicamente esa transición hasta poder reconocerla sin perder el ritmo.
Solo 2. Durante el segundo solo aparece una frase bastante familiar. ¿Recuerdas aquel “brincoteo” del riff B del verso, donde alternábamos un pull-off con una cuerda palm muteada? Aquí reaparece prácticamente el mismo dispositivo rítmico, pero concentrado sobre una sola cuerda.
Es genial ver cómo Judas Priest reutiliza la sensación de un riff anterior sin repetir exactamente el mismo movimiento. Además, esta sección puede funcionar por sí sola como un ejercicio para practicar la transición entre alternate picking y downpicking.
Movimiento A: alternate picking y downpicking
Yo utilizo alternate picking durante el primer compás de la figura. Cuando el riff se queda sobre la nota sostenida del traste 2, cambio a puro downpicking. De esta forma, la transición se siente bastante cómoda y puedo mantener más fácilmente la intención rítmica.
También puedes dejar el dedo índice anclado sobre el traste 2 de la quinta cuerda y mover únicamente el dedo que utilizas para alcanzar el traste 5. Esto reduce el movimiento de la mano izquierda y ayuda a mantener estable la figura.
Practica por separado:
El cambio entre los trastes 5 y 2 con alternate picking.
La repetición del traste 2 con downpicking.
La transición entre ambas formas de ataque sin perder el pulso.
Movimiento B: el mismo ritmo aplicado a las terceras
La segunda parte de la guitarra rítmica comienza igual que la anterior. Sin embargo, para cerrar el pasaje, desplaza una figura en terceras utilizando el mismo dispositivo rítmico que ya venías tocando durante el primer compás.
No tienes que aprender un ritmo completamente nuevo: debes conservar la misma lógica mientras cambian las notas y el movimiento sobre el diapasón.
Practica lentamente la terminación y analiza dónde comienza cada repetición. El objetivo es que puedas mover la figura en terceras sin perder el control de la púa ni desacomodar el ritmo que ya habías establecido.
Solo 3. Durante el tercer solo, la guitarra rítmica toca prácticamente el mismo movimiento que encontramos en el verso, acompañado por algunos acordes punteados en el estilo que ya habíamos practicado.
La sección debería resultarte familiar. Solamente aparecen pequeños ajustes al final, así que no necesitas aprender una figura completamente nueva: concéntrate en reconocer las diferencias y en conectar correctamente la terminación.
Solos 4 y 5. Después, la canción comienza su transición hacia el final y culmina con dos solos más. No te preocupes: para este punto, ya conoces prácticamente todo el vocabulario rítmico que aparece debajo de ellos.
El acompañamiento se parece al segundo bridge y a la guitarra rítmica del primer solo. La diferencia es que la figura que antes tocábamos sobre la quinta cuerda ahora se traslada a la sexta.
El lugar cambia, pero el movimiento permanece igual. Durante los solos 4 y 5 no estamos aprendiendo una técnica nueva: estamos transportando por el diapasón una figura que ya conocemos.
Esta es una buena oportunidad para comprobar si realmente interiorizaste el movimiento o si solamente memorizaste los trastes. Cuando reconoces la forma rítmica, trasladarla a otra cuerda se vuelve mucho más sencillo.
El outro: una última figura rítmica
El outro sí introduce algo nuevo, pero no debería darte demasiados problemas si practicas por separado el ritmo y la colocación de las notas.
La figura es sencilla, aunque al final tiene un pequeño detalle extraño. Si quieres ser fiel a la grabación, te recomiendo conservar el pull-off en lugar de ignorarlo o sustituirlo por una nota atacada.
Primero forma una quinta en el traste 2, pero sin tocar directamente la raíz. Deja sonar la cuerda al aire mientras mantienes colocada la quinta y después deja caer el dedo sobre el traste 2.
Presta atención a la forma completa de la frase, porque aquí el ritmo importa tanto como las notas. Ya estamos en el verdadero final de la canción y cualquier pequeño desplazamiento puede hacer que la resolución se sienta fuera de lugar.
El pull-off aparece después del slide de quintas. Al terminar el desplazamiento, suelta el dedo de la quinta cuerda para dejarla sonar y concluye con esa pequeña “colita” sobre la sexta cuerda.
Practica lentamente la figura, vuelve al comienzo y repítela. Cuando el movimiento y el ritmo se conviertan en una sola unidad, tendrás resuelto el final de la canción.
Una escuela de guitarra rítmica heavy metal
“Panic Attack” demuestra cuánto material de práctica puede esconderse dentro de una sola pista rítmica. A lo largo de la canción encontramos downpicking a la vieja escuela, alternate picking, palm muting, string skipping, power chords y secuencias melódicas de terceras.
Muchos de estos recursos se han utilizado tantas veces dentro del heavy metal que ahora pueden parecernos comunes. Precisamente por eso vale la pena volver a Judas Priest y estudiarlos desde una de sus fuentes.
No necesitas dominar los solos para llevarte algo valioso de esta canción. Si logras interiorizar sus riffs, controlar sus cambios de cuerda y mantener definido cada ataque, habrás practicado buena parte del vocabulario rítmico esencial del heavy metal.